2026年9月のデザイン・クリエイティブ業界では、生成AIや制作ツールの進化とは対照的に、手描き、アナログな質感、大胆なタイポグラフィ、自然な写真など「人間らしさ」を感じる表現が目立っています。

一方、WebではInteractive Shaderや3D表現、SNSではUGC・Behind the scenes、ブランドデザインでは静止画・Web・UI・モーションまで一貫した「ブランドシステム」を設計する動きが強まっています。

この記事では、2026年9月に注目したいデザイントレンドを、グラフィック、広告、Web・UI/UX、SNS、映像、タイポグラフィ、Adobe、Figma、Framerなどの制作ツールまで含めて紹介します。

この記事で分かること

  • 2026年9月に注目したい最新デザイントレンド
  • 海外ブランドの最新リブランディング事例
  • Web・LP・UI/UXで増えている表現
  • SNS・ショート広告の最新クリエイティブ
  • モーショングラフィックスの最新動向
  • After Effects・Premiere・Illustratorの最新機能
  • Figma・Framer・Canvaの重要アップデート
  • 今後定着しそうな表現と短期トレンド
  • バナー・LP・動画・SNSですぐ試せる制作アイデア

目次

1. 手描き・アナログ・不完全なデザイン

2026年のデザインでは、AIやテンプレートで作られたような「完璧に整ったビジュアル」とは反対に、手描き、紙、スキャン、ラフな線、自然な写真など、人間の痕跡を感じる表現が増えています。

今週の代表例が、Ragged Edgeによるフィンテックサービス「Tabby」のリブランドです。

金融サービスで一般的な青、グラデーション、光沢のある3D表現などに寄せず、手描きキャラクター、鮮やかな色、人間味のある写真、独自タイポグラフィを組み合わせています。

重要なのは「デザインをわざと汚くする」ことではありません。

80〜90％は整え、残り10〜20％へ人間の癖や質感を加えるという考え方が実務では取り入れやすいでしょう。

広告制作での使い方

  • AI生成写真＋手描き矢印
  • 商品写真＋スキャンした紙
  • 綺麗なレイアウト＋ラフな文字
  • デジタルUI＋アナログテクスチャ

特にAI、金融、美容など「業界の定番表現」が固定化しているジャンルで有効です。

2. アーカイブ・コラージュ・大胆なクロップ

Royal Society of Arts（RSA）の新ブランドでは、272年にわたるアーカイブ素材を現代的に再構成しています。

古い写真と新しい写真を組み合わせ、人物を分割したり、写真を大胆にクロップしたりすることで、歴史を単なる「レトロ」として見せず、現在と過去を衝突させています。

2026年のコラージュでは、破れた紙や新聞を装飾として貼るだけでなく、異なる年代・文化・文脈を意図的に組み合わせることがポイントです。

すぐ使える制作アイデア

2000年代のWeb UI、現代写真、新聞活字、モノスペースフォントなど、異なる年代の素材を1枚へ組み合わせてみましょう。

3. Serif＋Mono＋Sansのタイポグラフィ

2026年のブランドデザインでは、1種類のサンセリフだけで全情報を処理するのではなく、複数書体へ明確な役割を持たせるデザインが増えています。

特に使いやすいのが、

  • Serif：大見出し・ブランドメッセージ
  • Mono：数字・ラベル・注釈
  • Sans：本文・UI・説明

という3書体システムです。

AI・テクノロジー系のデザインでも、未来的なサンセリフだけを使うより、Editorial Serifを加えることで文化性や人間味を出しやすくなります。

4. ロゴではなく「ブランドシステム」を作る

今週のTabby、RSA、Doha Design DistrictのSada / Madaなどに共通しているのが、ロゴ単体ではなく、写真・色・タイポグラフィ・Web・UI・モーションまで一つのルールで設計していることです。

広告制作でも、1枚のKVを完成させて終わるのではなく、

  • Web
  • LP
  • SNS
  • 9:16動画
  • バナー
  • OOH

へ展開したときに同じブランドに見えるルールを最初に決めることが重要です。

「何を作るか」だけでなく「何を変えてもブランドとして残るか」を設計することが、今後さらに重要になります。

5. Web・LPはInteractive Shaderと部分的3Dへ

Webデザインでは、FigmaやFramerの進化によって、Interactive Shaderや3D Transformなど高度な表現を以前より扱いやすくなっています。

注目したいのは、サイト全体を派手に動かすのではなく、

  • ファーストビューの背景だけ動かす
  • カーソルに光だけ反応させる
  • カードへ軽い奥行きを加える
  • スクロール時にタイポグラフィだけ変化させる

など、静かなUI＋一部分だけ強いインタラクションという組み合わせです。

CTAや重要情報は動かさず、ブランド体験を作る部分だけにモーションを使うと、LPでも導入しやすくなります。

6. SNS広告はUGC・Behind the scenesへ

InstagramやTikTokでは、完璧に作り込まれた広告だけでなく、通常投稿へ自然に混ざるクリエイティブが引き続き重要です。

  • スマートフォン撮影風
  • 少しズレた構図
  • 商品を触っている途中の写真
  • Behind the scenes
  • 制作途中の様子
  • スクリーンショット風UI
  • 大きすぎないテロップ

ただし「素人感」は、デザインを適当にすることではありません。

意図的に作り込みすぎていないように設計することがポイントです。

強い1枚＋文章も再注目

大量の情報をカルーセルへ詰め込むだけでなく、強い1枚の画像で興味を引き、本文やキャプションで続きを読ませる構成も有効です。

静止画は「答え」ではなく「疑問・驚き」を担当させると、SNSでのフックを作りやすくなります。

7. モーション自体をブランド化する

2026年のモーションデザインでは、ロゴを動かしたり派手なトランジションを加えたりするだけでなく、ブランドの考え方そのものを「動き方」へ落とし込む設計が重要になっています。

制作前に、

  • Reveal
  • Split
  • Stack
  • Pull
  • Expand

など、案件を象徴するMotion Verbを1つ決めます。

タイトル、写真、ロゴ、UI、トランジションを同じ動詞から設計すると、映像全体の統一感を作りやすくなります。

8. Adobe・Figma・Framerの最新機能

After Effects 26.5

After Effects 26.5では、％指定のガイド、エッジ固定、ガイドカラーなどが追加されています。

9:16、1:1、16:9など複数フォーマットへ展開する動画制作では、セーフエリアや共通レイアウトを管理しやすくなります。

Object MatteのDisk CacheやEffect ControlsのColor Labelも、複雑な案件での作業効率改善につながります。

Premiere Pro 26.5

文字起こしをベースに文章を選択しながらシーケンスを構築するPaper Editなど、編集初期工程を効率化する機能が強化されています。

インタビュー、レビュー、Vlog、大学紹介など、話している素材を編集する案件との相性が良い機能です。

Illustrator

ラスター画像やスケッチから、プロンプトを使って編集可能なベクター素材へ変換するワークフローが強化されています。

AI生成した素材を、そのまま画像として使用するのではなく、アイコンやイラストとして編集可能な状態へ持っていく用途に活用できます。

Figma

FigmaではShaderのアニメーション・マウスインタラクション、コード書き出し、Vector編集などが強化されています。

UIデザインだけでなく、Visual Codingやインタラクティブ表現を設計する環境へ近づいています。

Framer

Framerでは3D Transformに加え、CMS List Fieldが追加されています。

FAQ、料金プラン、特徴一覧、ステップなど、繰り返しコンテンツを管理しやすくなり、LP制作の効率化につながります。

Canva

CanvaはVisual Suiteを継続的に強化しており、デザイン制作だけでなくプレゼンテーション、ドキュメント、Webなどを横断するVisual Workspaceへ拡大しています。

制作会社やデザイナー側だけでなく、クライアント自身がCanvaで更新する案件も今後さらに増えると考えられます。

9. デザイン業界で起きている変化

AIによって画像生成、動画生成、リサイズ、量産などの制作工程が自動化される一方、クリエイターには「何を作るか」「どれを採用するか」「どこまで崩すか」といった判断力が求められています。

単純な制作・量産作業は効率化されやすいため、

  • コンセプト設計
  • アートディレクション
  • ブランドシステム
  • クリエイティブ改善
  • 複数媒体への展開設計

などの価値が相対的に高まっています。

またSNSでは、ブランドのOrganic投稿と広告を完全に分離するのではなく、アカウント全体で同じ世界観を作る重要性も高まっています。

10. 2026年後半に定着しそうなデザイントレンド

定着度★★★★★｜手触り・人間味・不完全さ

生成AIによって綺麗なビジュアルを作りやすくなるほど、手描き、スキャン、自然な写真、意図的なズレなどの価値は残ると考えられます。

定着度★★★★★｜ブランドシステム

静止画、Web、UI、SNS、モーションを別々に作るのではなく、共通ルールから展開する考え方は定着する可能性が高いでしょう。

定着度★★★★★｜Serif＋Mono＋Sans

見た目の流行だけでなく、情報階層を作りやすい組み合わせのため、ブランド・Web・広告で引き続き使われそうです。

定着度★★★★☆｜Interactive Shader・部分的3D

制作ツール側が導入ハードルを下げているため一般化する可能性があります。ただし、サイト全体ではなくファーストビューなど限定的な利用が中心になるでしょう。

定着度★★★★☆｜UGC・Raw表現

AI生成コンテンツが増えるほど、自然なスマートフォン撮影やBehind the scenesの価値が高まる可能性があります。

定着度★★☆☆☆｜ラインストーン・Charm系装飾

美容・ファッション・SNSでは使いやすい一方、長期的なブランド表現というより短期トレンドとして扱った方が安全です。

仕事ですぐ試せる5つのデザイン実践テスト

TEST 1｜業界の定番カラーを1つ禁止する

AIなら紫＋青、美容ならベージュ、金融なら紺など、ジャンルを象徴する色を1つ禁止してKVを制作します。

定番表現に頼らず、商品やブランドの特徴を表現できるか試します。

TEST 2｜Serif＋Mono＋SansだけでKVを作る

Serif＝大見出し、Mono＝数字・注釈、Sans＝本文というルールだけで広告を制作します。

装飾を増やさず、タイポグラフィだけで情報階層を作る練習になります。

TEST 3｜ファーストビューだけ動かす

FigmaやFramerを使い、LPのファーストビュー背景だけにShaderや軽い3D表現を入れます。

CTAや本文を固定した状態で、ブランド体験と使いやすさを両立できるか確認します。

TEST 4｜70％完成に見えるSNS広告

スマートフォン写真、短いコピー、手描き注釈などを使い、あえて作り込みすぎていない広告を制作します。

通常の完成度の高い広告と並べ、どちらがSNSフィードへ自然に馴染むか比較します。

TEST 5｜1つのKVを5媒体へ展開する

KV、LP、Instagram、9:16動画、Webバナーへ同じデザインを展開します。

色・書体・写真・形・モーションのどのルールを固定すれば、媒体が変わっても同じブランドとして認識できるか確認します。

まとめ｜2026年のデザインは「1枚」から「システム」へ

2026年9月のデザイン・クリエイティブ動向を見ると、手描き、アナログ質感、Editorial Serif、コラージュ、自然なSNS表現など、人間の痕跡を感じる表現が引き続き重要になっています。

一方でAfter Effects、Premiere Pro、Illustrator、Figma、Framerなど制作ツール側では、自動化・AI・インタラクション・マルチフォーマット対応が急速に進んでいます。

そのため、デザイナーの価値は単純に「綺麗な1枚を作れること」だけではなくなっています。

どの色を固定するのか。どの書体を使うのか。どこを崩すのか。どう動くのか。媒体が変わっても何を残すのか。

1つのKVからWeb、SNS、映像、広告まで展開できる「ルール」を設計すること。

制作工程が高速化する2026年だからこそ、このアートディレクション能力がさらに重要になりそうです。